VFX시장의 미래가 Lytro와 Foundry 두 회사의 NAB 2017 발표로 크게 바뀌어 버렸다!
그린 스크린과 로토 스코핑은 곧 과거의 일이 될 것이기에 앞으로 어찌 될것인가?
NAB 2016에서 Lytro는 획기적인 카메라 Lytro Cinema를 선보였습니다. 올해는 NAB 2017에서 Foundry(VFX 합성 응용 프로그램 Nuke의 회사)는 클라우드에서 VFX 제작을위한 혁명적인 플랫폼인 Elara를 발표했습니다. Elara의 발전에 있어 Foundry의 주요 협력회사 중 하나는 Lytro입니다. 두 혁신적인 회사간의 강력한 협력은 시각효과와 VFX 산업의 미래에 전반적인 영향을 지대하게 미칠 수 있습니다.
Roto와 그린 스크린의 종말?
지난 1 년 동안 로토 스코핑과 그린 스크린을 완전히 쓸모없는 것으로 만드는 Lytro의 잠재력에 대해 많은 이야기가 있었습니다. 이것은 단지 참신한 것 이상입니다. 시각적 효과가 이루어지는 방식에 있어 많은 변화가 있음을 의미합니다.
로토 스코핑과 그린 스크린은 VFX에서 가장 낮은 기술 분야입니다. 최근기술로 물의 무한한 복잡한 동작을 현실적으로 시뮬레이션 할 수 있거나 수백만 개의 모래 입자가 환경과 상호 작용하는 방식을 정확하게 계산할 수 있지만 로토 아티스트는 여전히 수작업으로 윤곽을 따라 가면서 수백,수천 프레임을 수동으로 프레임별로 따내야 합니다.그리고 그린 스크린은 부피가 크고 복잡한 구조물 및 빛을 반사하는 물체들을 한 번에 깨끗이 없애 버릴 수 없는 한게를 제작자에게 보여주고 있습니다.
Lytro의 주된 힘은 정확한 픽셀당 Depth 정보를 포착 할 수있는 능력입니다.
Depth 기반의 분리촬영을 사용하면 카메라에서의 거리에 따라 프레임의 영역을 쉽게 유지하거나 폐기할 수 있습니다.
이것은 우리를 VFX 작업에 있어서 약속의 땅으로 인도합니다. 이 의미는 부자연스러운 그린 스크린이나 지루한 로토 스코핑이 없이 작업이 가능하다는 것을 의미합니다.
그러나 Lightfield 기술은 영상에서 필요한 영역의 추출 어려움을 진정으로 극복 할 수 있으며 현재의 방법과 동등한 (더 좋지는 않지만) 대안을 제공 할 수 있을까요?
잘 정의된 모서리를 가진 단단한 물체는 roto 또는 그린/파란색 화면을 사용하여 추출 할 수 없습니다.
그러나 가장자리는 종종 서브픽셀의 디테일, 디포커스 또는 모션 블러 때문에 부드럽고 반투명하게 됩니다.
이것은 까다로운 작업 부분입니다. 화면에서의 추출작업은 단순한 푸시버튼 일이 아니며, 보기좋은 합성물을 생산하려면 엄청난 기술,시간 및 노력이 필요합니다.
Depth 기반의 추출방식도 과연 같은 결점을 가지고 있을까요됩? 다음과 같은 일반적인 문제에 대해 좀 더 자세히 살펴 보겠습니다.
하위 픽셀 세부 정보
머리카락과 모피와 같은 가늘고 얇은 가닥은 디테일이 너무 작기 때문에 추출하기가 매우 어렵습니다.
로토 스코핑 머리카락은 악몽 같은 작업이며 그 결과는 거의 세부 사항을 보존하지 못합니다.
그린 스크린 키잉은 하위 픽셀 세부 사항에 대해 더 잘 작동하지만 여전히 덩어리지거나 지저분해 보이지 않는 추출을 얻는 것은 어렵습니다.
Depth 기반 분리는 이 점에서 다르지 않습니다. 하위 픽셀 세부 정보의 Depth 정보가 부분적이거나 일관성이 없으므로 VFX 아티스트에게 비슷한 문제가 발생할 가능성이 큽니다.
Lytro Cinema의 놀라운 755메가 픽셀 센서는 정확한 디테일 채널과 부드럽고 섬세한 노이즈없는 분리를 약속하는 가장 미세한 부분을 제외한 모든 부분에 충분한 픽셀 범위를 제공한다는 것을 의미합니다. 총 피사계 심도에서 최적의 분리 및 조작을 위해 샷을 완전히 선명하게 캡처 할 수 있습니다.
디포커스 된 가장자리
이것은 두 가지 이유로 항상 추출의 큰 도전입니다
첫째, 초점을 맞출 때와 초점이 맞지 않을 때 더 큰 도전이 되는 디 포커스된 요소의 부드럽고 점차적으로 분산되는 가장자리를 성공적으로 보존하는 것은 겹치는 요소들로 인해 매우 어렵습니다.
둘째, 디포커스 된 가장자리는 반투명하며 일부 원래 배경 정보를 전달합니다. 일관된 그린 또는 파란색 배경이 없는 경우 배경을 대체하더라도 원래 배경의 세부 정보가 표시됩니다.
이를 방지하기 위해 종종 "마지막 솔리드 픽셀"로 회전하고 추출한 다음 인위적으로 디포커스된 가장자리를 다시 만듭니다. 이는 간소화된 솔루션보다 더 많은 해킹이 필요합니다. 이것에서 Lytro가 실제로 빛을 발할 수있는 곳입니다. Depth있는 정보를 사용하여 포스트의 초점을 바꿀 수 있습니다. 이렇게 많이 소개된 기능은 PD 및 감독에게 흥미로운 것일뿐만 아니라 시각효과에도 중요합니다. 즉, 피사계 심도 전체에서 최적의 분리및 조작을 위해 샷을 완전히 선명하게 캡처 할 수 있습니다. 추출이 완료되면 초점 해킹이 아닌 실제 광학 디포커스로 모든 초점에 적용될 수 있습니다.
https://www.youtube.com/watch?v=3s0-6z88kUA
모션 흐리게 처리 된 가장자리
디포커스와 마찬가지로 빠르게 움직이는 요소의 가장자리는 추출및 보존하기가 어려우며 배경 정보도 가지고 있습니다. 그리고 디포커스와 마찬가지로 VFX 아티스트는 종종 원본 모션블러 트레일을 폐기하고 처음부터 다시 제작해야 합니다. 그러나 모션 블러가 움직이는 요소의 속도와 방향과 동기화 되어야 하기 때문에 이것은 디포커스를 재현하는 것보다 까다롭습니다. 2D 이미지에서 2D이동 (좌우 및 상하)만 분석 할 수 있습니다. 겹치는 요소가 모순된 동작을 할 때 더욱 복잡해집니다.
대형 휴대용 카메라로 촬영하는 동안 분노한 전투에 참여한 두 명의 배우를 상상해보십시오. 2D에서 일관된 모션 벡터를 생성하려는 시도가 완전히 엉망이 될 정도로 모순되고 겹치는 움직임이 너무 많습니다.
여기서 다시 한번, Lytro의 기능은 매우 유용합니다. 초당 최대 300 프레임의 속도로 사실상 제로 모션 블러로 촬영할 수 있습니다. 그러나 표준 디지털 카메라와 달리 Lytro는 진정한 3D기반의 정확한 모션 블러를 단일 픽셀 수준으로 재적용 할 수 있습니다. 이렇게하면 원본소스를 정상 속도로 되돌리고 진정한 24FPS 느낌의 모션블러를 다시 추가 할 수 있습니다.
대규모 VFX 시설을 가진 프로덕션들 조차도 엄청난 파일크기를 따라잡기 위해 고민하고 있습니다.
그래서 우리는 어찌해야 할까요?
Lightfield 촬영법이 VFX 워크플로우의 주요 이점을 나타내며 로토 스코핑 (rotoscoping) 및 그린 스크린과 같은 번거로운 기술 분리 방법을 대체 할 것이 분명합니다.
Lytro Cinema는 여전히 값 비싼 프로토 타입이며 아직 평균적인 영화 제작을 위한 실용적인 솔루션이 아니라는 사실을 잊어버리십시요 (인디 영화 제작자는 말할 것도 없습니다). 지난 10년간 디지털 카메라 및 컴퓨팅 기술의 발전을 되돌아 보면 Lightfield 기술이 몇 년 안에 더 저렴해지고 휴대용으로 될 수 있다고 충분히 가정 할 수 있습니다.
가장 중요한 것은 파일 크기입니다. 엄청난 파일 크기. 매우 높은 프레임 속도, 매우 높은 해상도 및 프레임당 많은 정보를 가진 다중 패스의 조합은 캡처에서 부터 VFX에 이르기까지 전체 파이프 라인이 엄청난 양의 데이터를 처리해야한다는 것을 의미합니다. 그리고 이곳에 파운드리의 클라우드 제작솔루션인 엘라(Elara)가 들어가는 곳입니다.
클라우드 기반의 VFX
매우 큰 파일 크기를 다루는 문제는 Lytro에서 시작되지 않았습니다. 불과 몇 년 전에는 시각적 효과를 위한 표준 해상도가 2K였지만 오늘날 VFX 주택은 4K, 6K, 심지어 8K 프레임으로 작업해야하는 경우가 많습니다. VR 및 360도 프로젝트의 경우 더 높은 해상도가 필요합니다. 이 해상도로 샷을 조작하고 보는 것은 힘들고, 서버 속도와 저장 용량은 막대한 파일 크기를 따라 잡지 못하고 CG 장면의 렌더링 시간이 기하 급수적으로 늘어납니다. 우리가 기존에 가지고 있는 대규모 VFX 설비조차 어려움을 겪게되는 시점에 빠르게 도달하고 있습니다.
Foundry의 Elara는 새로운 패러다임을 제시하여 기존 VFX 파이프 라인의 한계를 깨고 있습니다. 소프트웨어, 스토리지 및 렌더링 프로세서를 포함한 전체 파이프 라인이 클라우드에 있습니다. VFX 아티스트는 표준 웹 브라우저를 통해 원격으로 작업하며 일반 랩톱 또는 태블릿 (빠른 인터넷은 아티스트 측면에서 유일한 요구 사항임)을 사용하여 거의 모든 것을 수행 할 수 있습니다.
엘라(Elara)와 Nuke Studio
제작 소스자산은 모두 한 곳에서 관리되며 제작, 편집 및 VFX시설 간에 쉽게 공유 할 수 있습니다. 예를 들어, Lytro 세션에서 원재료는 클라우드에 직접 업로드되고 VFX 아티스트는 자료를 로컬로 다운로드 하지 않고도 해당 작업을 수행합니다. 아티스트는 클라우드가 제공하는 엄청난 스토리지 및 컴퓨팅 성능을 최대로 활용할 수 있습니다. 정적인 하드웨어에 투자하는 것이 아니라 VFX 회사는 주어진 프로젝트에 필요한 만큼의 사용비용만 지불하게됩니다. 흥미롭고 새로운 기회를 열어주며 확장 가능하고 실용적인 접근 방식입니다.
VFX의 미래
Elara의 클라우드 기반 플랫폼은 VFX 산업을 변화시킬 것이며 이러한 변화는 영화와 방송 제작자가 시각효과를 사용하는 방식에 지대한 영향을 미칩니다. 감독과 제작자는 종종 VFX가 편집팀의 일상적인 상호작용과는 거리가 먼 원격시설에서 수행된다는 사실로 인해 제한적이라고 느낍니다. 그러나 전체 워크플로우가 클라우드로 이동함에 따라 고정된 하드웨어 및 물리적 시설은 별로 중요하지 않습니다. 영화 제작자는 편집자 바로 옆이나 프로덕션 사무실 어디에서나 앉아 작업이 가능한 사내 VFX 팀을 구성 할 수 있습니다.
이것은 또한 대형 VFX 시설의 높은 간접비를 감당할 수 없는 인디영화 제작자들에게 큰 이익이 될 수 있습니다. 또한, Elara는 전 세계의 개인 또는 회사 간의 협력을 원활하고 간단하게 만들 것입니다. 모든 자산을 중앙집중식으로 쉽게 액세스 할 수 있고 다운로드 및 업로드에 대한 중단 시간이 없어 어디서나 누구나 워크플로우에 기여할 수 있습니다.
Elara에서 Lytro Depth영상의 적용
앞서 언급했듯이, 아마도 Elara의 가장 중요한 약속은 VFX 아티스트가 Lytro Cinema와 같은 미래 카메라의 잠재력을 극대화 할 수 있도록 해주는 무제한의 저장장치 및 컴퓨팅 성능 일 것입니다. 물론 Lightfield 촬영이 주류가 되고 그린 스크린과 로토 스코핑이 밤새 사라지지 않을 때까지는 시간이 걸릴 것입니다. 그러나 결국 그들은 그렇게 할 것입니다.(비용 절감과 제작의 효율성 필요가 늘어나기 때문에)
- Lightfield 및 다른 기술들이 프로덕션 비디오 카메라의 표준 기능으로 바뀌게 되면 영화 제작자는 그린 및 파란화면 제한이 없어집니다.
- VFX 촬영은 설정이 쉬워지고 빠르며 특별한 조명이나 장비가 필요하지 않게 됩니다.
- 카메라 추적, 로토 스코핑 및 키잉과 같은 VFX 작업은 더 이상 필요하지 않으며 제작 후 시간을 단축하고 비용을 절감하며 영화 제작자가 보다 정교한 시각 효과에 예산을 집중 할 수 있습니다.
Lytro (Lytro)와 엘라 (Elara)가 시각 효과 세계(VFX)의 중심에 서서 큰 변화가 일어나고 있습니다. 빨리 도입을 검토하세요. 매우 재미있을 것입니다. 아래의 Lytro와 Elara의 NAB 2017 프리젠테이션을 참조하세요
원본출처
http://nofilmschool.com/2017/05/how-two-companies-are-drastically-altering-future-visual-effects
